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Fotografía digital
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Fotografía digital

Teoría y práctica

Formatos

Formatos

Estado: Activo
ISBN-13: 9786078356768
Idioma del texto: Español
Tamaño: 20.5 x 25.5 x 1.8 cm
Peso: 1.09 kg
Número de páginas del contenido principal: 351 Páginas
Tipo de edición: Nueva edición
Número de edición: 1
Ciudad de publicación: Colima
País de publicación: México
Fecha de publicación: 2016


CAPÍTULO 1 Generalidades

1.1. ¿Qué es la fotografía digital?

1.2. Breve historia de las cámaras digitales 

1.3. El mercado de las cámaras digitales

1.4. El sensor digital

1.5. El sensor digital vs. el film

1.6. De la luz, a valores digitales y a la imagen

1.7. Algo más sobre los sensores digitales

1.8. El demosaicing "en cámara" o fuera de ella

1.9. Los formatos de archivo

1.10. La especificación DNG de Adobe y el Foro OpenRAW

1.11. Softwares para "revelar" RAW

1.12. Artefactos en las fotos digitales

1.13. Valores de la fotografía digital

1.14. ¿La fotografía digital es más barata o más cara que el film?


CAPÍTULO 2 Sobre la calidad de la imagen digital

2.1. Introducción

2.2. Contraste, acutancia y resolución

2.3. La resolución y su relación con el número y densidad de pixeles en el sensor

2.4. La resolución en el film y en los sensores digitales

2.5. La relación señal-ruido en la calidad de la imagen

2.6. Importancia de la arquitectura del sensor

2.7. Influencia del objetivo en la calidad de la imagen

2.8. Resolución combinada

2.9. Rango dinámico, resolución tonal y ruido

2.10. Sensores digitales CCD y CMOS

2.11. A manera de conclusión


CAPÍTULO 3 Las nuevas cámaras digitales

3.1. ¿Cómo escojo la cámara que necesito?

3.1.1. Sensores de las cámaras compactas y de lentes intercambiables

3.1.2. El "crop factor'' en las cámaras digitales con sensor APS

3.1.3. Los sistemas anti-vibración

3.1.4. Velocidades de reacción: arranque, enfoque, exposición, disparo y almacenamiento

3.1.5. Visores

3.1.6. Pantallas LCD y visión en directo

3.1.7. Capacidad de captura en formato RAW

3.2. Clasificación y características de las nuevas cámaras digitales

3.2.1. Cámaras compactas populares (apunta y dispara)

3.2.2. Cámaras compactas avanzadas

3.2.3. Cámaras populares de óptica intercambiable

3.2.4. Compactas de lentes intercambiables, con visor electrónico o LCD

3.2.5. Cámaras de óptica intercambiable con espejo translúcido (SLT)

3.2.6. Cámaras de óptica intercambiable con prestaciones intermedias

3.2.7. Cámaras dSLR avanzadas con sensores APS y full frame

3.2.8. Las cámaras digitales profesionales con sensores APS y full frame

3.3. El video en las cámaras digitales

3.4. Suciedad en el sensor de las cámaras con lentes intercambiables

3.5. Cámaras digitales de formato mediano


CAPÍTULO 4 Conozcámos nuestra cámara digital

4.1. Introducción

4.2. Lo primero: leerse bien el manual para conocer su cámara

4.3. Los archivos de formato JPEG. Sus relaciones con el espacio de color, ajustes y estilos prefijados,                      profundidad en bits y el balanceo de blancos

4.4. Los archivos de formato RAW

4.5. El obturador

4.6. Ajuste del modo de disparo

4.7. Compensación de la exposición

4.8. Ahorquillado

4.9. Ajuste del modo de medición de la exposición

4.10. Modo y puntos de enfoque

4.11. El bloqueo AE

4.12. Visión en directo, histogramas

4.13. Recomendaciones finales


CAPÍTULO 5 Tips para un mejor desempeño fotográfico

5.1. Introducción

5.2. ¿Cómo lograr un mejor enfoque con nuestras cámaras digitales?

5.2.1. Trípode y cabezal

5.2.2. La cámara y el lente en el enfoque

5.2.3. Disparador remoto

5.2.4. Otros apoyos y soluciones

5.3. Los lentes y sus aditamentos en la era digital

5.3.1. ¿Qué lentes no deben faltar en nuestros bolsos?

5.3.2. Los filtros y aditamentos para los lentes en la era digital

5.3.3. ¿Cómo cambiar los lentes en la era digital?

5.4. Las tarjetas de memoria y los “respaldos” para usar en el terreno

5.5. ¿Cómo evitar problemas con la numeración coincidente de las imágenes?

5.6. Empleando tarjetas reales y virtuales para obtener el “blanco” adecuado y calibrar los colores


CAPÍTULO 6 Enfrentando diferentes tipos de fotografía

6.1. Introducción

6.2. Fotografía callejera

6.3. El paisaje urbano

6.4. El detalle urbano en la fotografía callejera

6.5. Las fotos panorámicas en la era digital

6.6. Fotografía de ballet y danza

6.7. Fotografía de deportes

6.8. El retrato fuera de estudio

6.9. Fotografiando la naturaleza

6.10. Fotografía de interiores y exteriores de instalaciones turísticas

6.11. Fotografía de interiores y exteriores de instalaciones de valor cultural, social o histórico

6.12. Fotografía de objetos

6.13. Fotografía de bodas

6.14. Fotografía de banquetes y celebraciones


CAPÍTULO 7 Preparándonos para el procesamiento digital de las fotos

7.1. El histograma

7.1.1. El histograma RGB

7.1.2. Los histogramas de canales de color

7.1.3. Los histogramas de luminosidad

7.1.4. Aumentando el contraste

7.1.5. Exponer hacia la derecha

7.2. La gestión del color

7.2. 1. Ajustando los espacios de color

7.2.2. Los espacios de color en la práctica diaria

7.2.3. Calibrando el monitor

7.2.4. La gestión de color en la impresión

7.3. El procesamiento digital de fotos

7.3.1. Calidad técnica de una imagen digital

7.3.2. Procesamiento digita l y manipulación. Creatividad en la fotografía digital 



CAPÍTULO 8 Adobe Bridge y Camera Raw

8.1 Adobe Bridge

8.1.1. Los componentes del espacio de trabajo

8.1.2. Cargando las imágenes en Bridge

8.1.3. Cambiando el espacio de trabajo

8.1.4. Organizando y clasificando las fotos. Colecciones

8.1.5. Visualizando fotos según criterios de filtro

8.1.6. Renombrando archivos en lote

8.1.7. El menú contextual de clic derecho

8.1.8. Mejorando la organización mediante pilas

8.1.9. Modificando los metadatos

8.1.10. Produciendo hojas de contacto PDF y galerías para la web

8.1.11. Purgando el caché

8.1.12. Bridge para principiantes

8.2. Adobe Camera Raw

8.2.1. El espacio de trabajo de Camera Raw

8.2.2. Los ajustes de imagen

8.2.3. Mi rutina de trabajo en Camera Raw

8.2.4. Balanceo del blanco

8.2.5. Ajuste de la exposición, iluminaciones, sombras y tonos medios

8.2.6. Aplicación de curvas tonales

8.2.7. Tratamiento independiente de los colores (HSL)

8.2.8. Recortar y enderezar

8.2.9. Corrección de la lente

8.2.10. Proceso en uso y perfiles de cámara

8.2.11. Control del enfoque y del ruido

8.2.12. Herramientas para el retoque zonal

8.2.13. Blanco y negro

8.2.14. Los paneles Dividir Tonos y Efectos

8.2.15. Espacio de color, profundidad en bits, tamaño, resolución y enfoque

8.2.16. Opciones de salida de las imágenes editadas

8.2.17. Para salvar los ajustes de revelado

8.2.18. Haciendo pruebas rápidas en Camera Raw

8.2.19. Abriendo las imágenes directamente en Photoshop

8.2.20. Comentarios finales


CAPÍTULO 9 Imágenes fotográficas de alta calidad mediante Photoshop CS6

9.1. Introducción

9.1.1. Un poco de historia

9.2. ¿Qué es nuevo en Photoshop CS6 para el fotógrafo digital?

9.3. El trabajo con capas y la edición no destructiva

9.4. Los objetos inteligentes

9.5. Mi rutina de trabajo en Photoshop

9.6. Una mirada rápida al espacio de trabajo de Photoshop CS6

9.7. Los paneles de Capas y de Ajustes

9.8. El histograma

9.9. Configurando el espacio de color

9.10. Mini Bridge

9.11. Abriendo una imagen en Photoshop

9.12. Eliminando distorsiones ópticas y aberraciones cromáticas

9.13. Eliminando el ruido

9.14. Corrección de colores mediante curvas

9.14.1. Calibración de la herramienta Cuentagotas y establecer un fondo adecuado

9.14.2. Definición de los valores de R, G y B para el negro, el blanco y el gris

9.14.3. Corrección general de colores

9.14.4. Incrementando el contraste

9.14.5. La herramienta de ajuste dirigido (TAT)

9.15. Ajuste parcial del color de la piel mediante la herramienta tono/saturación

9.16. Retoques del rostro

9.17. Corrigiendo rápidamente el color de un área grande en la imagen

9.18. Manipulación de sombras y luces intensas por separado

9.19. Ajustes de color mediante la corrección selectiva

9.20. Sobreexponer y subexponer mediante una capa de gris neutro

9.21. Creando acciones en Photoshop

9.22. Enderezando nuestras imágenes

9.23. El recorte de la imagen en Photoshop. Regla de los tercios

9.24. Determinando el tamaño de las imágenes

9.25. Las transformaciones

9.25.1. Escala según contenido

9.26. Aumentando la nitidez. Técnicas de enfoque

9.26.1. Máscara de enfoque sobre modo de color RGB

9.26.2. Enfoque en el canal de luminosidad en modo color lab

9.26.3. Enfoque empleando una capa que resalta los bordes

9.26.4. Enfoque extremo empleando una máscara bloqueadora

9.26.5. Filtro de enfoque suavizado

9.27. Blanco y negro digital

9.27.1. Usando el convertidor a blanco y negro de Photoshop

9.27.2. Usando una capa de ajuste de mapa de degradado

9.27.3. Método basado en calcular

9.28. Un poco de "vida" mediante curvas y color lab

9.29. Arreglo rápido de fotos sub o sobreexpuestas

9.30. Simulando un filtro de densidad neutra

9.31. Photomerge (Panoramas)

9.32. Imágenes de alto rango dinámico (HDR)

9.32.1. HDR y mapeo tonal

9.32.2. Combinar para HDR Pro en Photoshop

9.32.3. Imágenes HDR mediante Photomatix

9.33. Imágenes pseudo HDR

9.33.1. Imágenes pseudo HDR a partir de un archivo RAW y máscara rápida de degradado

9.33.2. Imágenes pseudo HDR a partir de un archivo RAW mediante selección de gama de colores y máscara vectorial

9.33.3. Tonos HDR

9.34. Refinando el borde de las máscaras

9.35. Rellenar según el contenido

9.36. Deformación de posición libre

9.37. Alineación y fusión automática de capas en Photoshop

9.38. Galería de desenfoque y efectos de iluminación

9.39. La ampliación digital en Photoshop

9.39.1. Redimensionando en Photoshop

9.39.2. Redimensionando en contra de todas las reglas

9.39.3. ¿Puedo imprimir muy grande? El remuestreo adaptativo

9.39.4. Reducción digital en Photoshop

9.40. Ajustando los espacios/perfiles de color

9.40.1. Para cámaras que capturan imágenes en varios espacios de color

9.40.2. Para cámaras que sólo capturan imágenes en sRGB

9.40.3. Si hacemos la impresión desde Lightroom

9.41. Preparando la impresión: el ajuste de prueba

9.42. Imprimiendo desde Photoshop


CAPÍTULO 10 La conservación de las fotos digitales

10.1. Introducción

10.2. La preservación digital

10.3. Los soportes para almacenar imágenes digitales

10.3.1. Soportes ópticos

10.3.2. Soportes magnéticos

10.3.3. Soportes de estado sólido

10.4. Aspectos generales acerca del almacenamiento y manipulación de los soportes digitales

10.5. Consejos adicionales acerca del empleo y conservación de los soportes ópticos

10.6. Comentarios finales y dos rutinas de conservación

10.6.1. La estrategia de respaldo para fotos de Scott Kelby

10.6.2 Una estrategia alternativa de respaldo


BIBLIOGRAFÍA GENERAL


  • PHO024000 FOTOGRAFÍA > Técnicas > Digital (Principal)
  • 778.3 Las artes > Fotografía y fotografías > Campos y tipos de fotografía > Tipos especiales de fotografía (Principal)
  • Artes Visuales
Nombre invertido: Gavilondo Cowley, Jorge Víctor
Biografía:

Ha incursionado como freelance en la fotografía casual, el ballet y la danza, el paisaje, la arquitectura y la naturaleza. Aunque una gran parte  de su producción tiene como centro Cuba y en particular la ciudad de La Habana, ha hecho fotografía en Alemania, Estados Unidos, España, Austria, México, Argentina, China, Francia y Senegal. Su trabajo se ha exhibido en 18 exposiciones personales y en 12 muestras colectivas de fotografía cubana e internacional desarrolladas en Cuba, México, Estados Unidos y Europa. Es miembro del Fondo Cubano de la Imagen Fotográfica y de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales. Desde 2003 dicta regularmente conferencias y cursos sobre fotografía digital en el Instituto Internacional de Periodismo José Martí de La Habana, la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales, la Fototeca de Cuba y el Instituto Cubano de Arte e Industria Cinematográficos. Una muestra de su trabajo aparece en el sitio web http://gavilondophoto,com

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